Neonblüten im Kleinformat – ein kleines Aufleuchten gegen den grauen Ernst des Alltags.

Diese neuen Arbeiten sind semiabstrakt, irgendwo zwischen Erinnerung und Möglichkeit: Blüten, die nicht verwelken, sondern leuchten. Vielleicht, weil sie uns daran erinnern, dass Schönheit kein Luxus ist, sondern eine Entscheidung. Eine, die wir uns öfter gönnen sollten.

In Zeiten, in denen alles schneller, lauter und effizienter werden soll, plädiere ich für das Gegenteil: innehalten, hinschauen, sich verführen lassen – von Farbe, von Form, von einem Moment, der einfach nur schön ist.

Das Leben ist zu kurz für keine Kunst.
Macht’s euch hübsch ✨

Pigmente in Binder, Kreide auf Leinwand, 75 x 40 cm

Neonblüten im Kleinformat – ein kleines Aufleuchten gegen den grauen Ernst des Alltags.

Diese neuen Arbeiten sind semiabstrakt, irgendwo zwischen Erinnerung und Möglichkeit: Blüten, die nicht verwelken, sondern leuchten. Vielleicht, weil sie uns daran erinnern, dass Schönheit kein Luxus ist, sondern eine Entscheidung. Eine, die wir uns öfter gönnen sollten.

In Zeiten, in denen alles schneller, lauter und effizienter werden soll, plädiere ich für das Gegenteil: innehalten, hinschauen, sich verführen lassen – von Farbe, von Form, von einem Moment, der einfach nur schön ist.

Das Leben ist zu kurz für keine Kunst.
Macht’s euch hübsch ✨

Pigmente in Binder, Kreide auf Leinwand, 40 x 50 cm

Neonblüten im Kleinformat – ein kleines Aufleuchten gegen den grauen Ernst des Alltags.

Diese neuen Arbeiten sind semiabstrakt, irgendwo zwischen Erinnerung und Möglichkeit: Blüten, die nicht verwelken, sondern leuchten. Vielleicht, weil sie uns daran erinnern, dass Schönheit kein Luxus ist, sondern eine Entscheidung. Eine, die wir uns öfter gönnen sollten.

In Zeiten, in denen alles schneller, lauter und effizienter werden soll, plädiere ich für das Gegenteil: innehalten, hinschauen, sich verführen lassen – von Farbe, von Form, von einem Moment, der einfach nur schön ist.

Das Leben ist zu kurz für keine Kunst.
Macht’s euch hübsch ✨

Pigmente in Binder, Kreide auf Leinwand, 40 x 65 cm

Neonblüten im Kleinformat – ein kleines Aufleuchten gegen den grauen Ernst des Alltags.

Diese neuen Arbeiten sind semiabstrakt, irgendwo zwischen Erinnerung und Möglichkeit: Blüten, die nicht verwelken, sondern leuchten. Vielleicht, weil sie uns daran erinnern, dass Schönheit kein Luxus ist, sondern eine Entscheidung. Eine, die wir uns öfter gönnen sollten.

In Zeiten, in denen alles schneller, lauter und effizienter werden soll, plädiere ich für das Gegenteil: innehalten, hinschauen, sich verführen lassen – von Farbe, von Form, von einem Moment, der einfach nur schön ist.

Das Leben ist zu kurz für keine Kunst.
Macht’s euch hübsch ✨

Pigmente in Binder, Kreide auf Leinwand, 40 x 40 cm

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Microglas, welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 140 x 140 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und Microglas, auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 160 x 160 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Kleine Setzungen des Guten 1

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzung des Guten 2

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzungen des Guten 3

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzungen des Guten 4

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzungen des Guten 5

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzungen des Guten 6

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzungen des Guten 7

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Kleine Setzungen des Guten 8

Diese kleinen Gemälde sind stille Setzungen – behutsame Zeichen des Guten im Alltäglichen. Jedes Werk entsteht aus einer informel-abstrakten Mischtechnik: bemaltes Chinapapier wird in Collagetechnik mit malerischen Schichten verbunden. Zarte Überlagerungen, feine Strukturen und bewusste Leerstellen lassen Räume für Empfindung, Ruhe und Resonanz entstehen.

Die Arbeiten sind liebevoll und zurückhaltend, zugleich offen und lebendig. Sie laden dazu ein, innezuhalten und dem Unspektakulären Bedeutung zu geben – kleinen Momenten, die tragen.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und wird in einer hochwertigen Schattenfuge gerahmt. Der Rahmen schafft Abstand und Tiefe, lässt das Werk frei wirken und betont seine fragile Präsenz.

Kleine Setzungen des Guten sind leise Begleiter für Wohn- und Arbeitsräume – Kunststücke, die nicht dominieren, sondern behutsam wirken.

20 x 20 cm zzgl. Schattenfugenrahmen

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Die Print-Edition #noexcuses entsteht aus der Verbindung zweier Welten: meiner typografischen Kunst und der klaren, kompromisslosen Haltung des Fitness-Influencers THE FRANKLIN. Seine Botschaft NO EXCUSES – keine Ausreden, kein Aufschieben, volle Verantwortung für den eigenen Weg – bildet den inhaltlichen Puls dieser Arbeiten.

In meinen Prints wird diese Haltung in eine visuelle Sprache übersetzt. Aus einzelnen, kraftvoll gesetzten Buchstaben entsteht ein harmonisches Ganzes – ein typografisches Gefüge, das an Wege, Umwege und Lebensreisen erinnert. Jedes Zeichen steht für sich, eigenständig und unverrückbar, und fügt sich doch zu einer übergeordneten Struktur zusammen. Genau dort entsteht die Spannung: zwischen Minimalismus und Fülle, zwischen individueller Stärke und gemeinschaftlichem Zusammenhalt. Im Kontext von THE FRANKLINs Welt – Fitness, Disziplin, Lifestyle und Selbstverantwortung – werden die Buchstaben zu Symbolen innerer Haltung.

Die Prints laden ein zur Selbstbetrachtung: Wo stehe ich? Welche Ausreden halte ich fest? Welche Wege will ich gehen? Die Serie spricht von Klarheit, Fokus und geordneter Gelassenheit. Gefertigt werden die Arbeiten durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Farben – ein Prozess, der Tiefe, Schichtung und Intensität sichtbar macht. Jede Edition entsteht auf besonders festem Hahnemühle-Papier in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut. Die Auflage ist streng limitiert auf maximal 50 Exemplare, jedes einzeln von mir und THE FRANKLIN signiert und nummeriert. Das Werk kann klassisch gerahmt oder ganz lässig mit einer Klammer präsentiert werden. Jeder Print wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. 

Bei diesen Arbeiten interessiert mich das Individuum in der Gesellschaft, besonders im historischen wie auch im interkulturellen Vergleich. Das Werk besteht aus scheinbar einzelnen Buchstaben, wobei ein jeder deutlich für sich steht und dennoch alle in Harmonie zusammenhängend das Ganze ausmachen. Sie symbolisieren Wege und Reisen im Leben - hier im Kontext zu Julian, der im Themengebiet Fitness und Lifestyle in den sozialen Medien als @thefranklin bekannt ist -  und berichten von Komplexität und Einzigartigkeit – irgendwo zwischen Minimalismus und Reichhaltigkeit. Die Arbeiten aus der Werkserie #noexcuses laden ein zum Monolog über die eigene Selbstbetrachtung und reflektieren geordnete Gelassenheit. Sie entstehen durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter individuell hergestellter Acrylfarben aus besten Pigmente in Acrylbinder. Dieses Gemälde ist auf einem Holzträger, weiß grundiert, gemalt. 

Im Gegensatz zur Edition mit der Auflage von maximal 50 Exemplaren, ist dies das Original, ein Unikat, das es nur einmal gibt.

#noexcuses kann ohne weiteren Bilderrahmen oder Befestigungstool sofort aufgehängt werden. 

Das Gemälde ist Vorder- und Rückseitig von mir signiert.

Lieferung mit Echtheitszertifikat.

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

VIVE LA VIE. Lustvolles dunkles Pink auf sommerlichem Türkis für eine lebendige Komposition. Die magentafarbenen Buchstaben, die sich kraftvoll gegen den stillen Hintergrund abheben, sind ein energischer Ausdruck von Selbstbehauptung und Optimismus. Sie senden eine Botschaft von positivem, bedingungslosen Leben ohne Bedauern. Dieses Editionswerk wird eine positive und inspirierende Energie in jedes Zuhause bringen.

VIVE LA VIE ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage als Pigmentdruck hinter Acrylglas gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 20 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert. Die Acrylplatte habe ich auf einen Holzkörper montiert, sodass das Werk „schwebend“ aufgehängt werden kann.

Format: 20 x20 cm

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Rückseitig original signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

VIVE LA VIE. Lustvolles dunkles Pink auf sommerlichem Türkis für eine lebendige Komposition. Die magentafarbenen Buchstaben, die sich kraftvoll gegen den stillen Hintergrund abheben, sind ein energischer Ausdruck von Selbstbehauptung und Optimismus. Sie senden eine Botschaft von positivem, bedingungslosen Leben ohne Bedauern. Dieses Editionswerk wird eine positive und inspirierende Energie in jedes Zuhause bringen.

VIVE LA VIE ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage als Pigmentdruck hinter Acrylglas gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 20 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert. Die Acrylplatte habe ich auf einen Holzkörper montiert, sodass das Werk „schwebend“ aufgehängt werden kann.

Format: 20 x20 cm

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Rückseitig original signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

Ein motivierendes Spaßwerk im Streetart Style. Mit dieser Einstellung kann dein Tag nur gut werden. Hau rein - keine Ausreden! Dieses Werk ist als unikates Original verfügbar. Auf 300 gr. Hahnemühle Aquarellkarton habe ich mit Pigmenten in Acrylbinder, Farbspray und Tusche gearbeitet.

40 x 40 cm

Vorderseitig mit meinem Alter Ego SALÜ RÖYALE signiert

Rückseitig mit Yo Franklin signiert

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Geliefert mit Echtheitszertifikat

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

 In meinem Werk kombiniere ich lebendige Acrylfarben mit der luxuriösen Anmutung von Blattgold. Inspiriert von der Individualität eines jeden einzelnen Buchstaben spielen die semi-abstrakte Formen mit der Klarheit und Kraft von Worten. Das Bild strahlt Verwendung von Rottönen und unbunten Farben, ergänzt mit Gold, eine energetische und doch ruhige Ästhetik aus. Es ist eine Einladung, den Moment zu umarmen und nichts zu bereuen.

Vorder- und rückseitig signiert, geliefert mit Echtheitszertifikat

© VG Bildkunst Yo Franklin

- 20 x 20  x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

 In meinem Werk kombiniere ich lebendige Acrylfarben mit der luxuriösen Anmutung von Blattgold. Inspiriert von der Individualität eines jeden einzelnen Buchstaben spielen die semi-abstrakte Formen mit der Klarheit und Kraft von Worten. Das Bild strahlt Verwendung von Rottönen und unbunten Farben, ergänzt mit Gold, eine energetische und doch ruhige Ästhetik aus. Es ist eine Einladung, den Moment zu umarmen und nichts zu bereuen.

Vorder- und rückseitig signiert, geliefert mit Echtheitszertifikat

 -  20 x 20  x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

In diesem Werk fange ich das Flüchtige und Ewige ein, indem ich sanfte, verschwommene Blautöne verwende, die sich nahtlos ineinander verweben. Die Ölfarben und Pigmente kommen zusammen, um eine meditative Ruhe auszustrahlen. Das abstrakte und metaphysische Zusammenspiel lädt zur Reflexion und Besinnung ein – perfekt für eine Atmosphäre der Ruhe und Inspiration in jedem Raum. Mein Ziel war es, die Stille zwischen den Gedanken darzustellen.

Pigmente in Mohnöl auf Gesso auf Pappelholz auf Keilrahmen, 80 x 100 x 2,5 cm

Vorder- und rückseitig signiert.

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

In meinem Werk verschmelzen lebendige Mohnblumen, Rosen und Lavendel mit einem atmosphärischen Hintergrund, geschaffen aus einer Mischung aus Acryl, Kreide und Pigmenten. Ich spiele mit der Abstraktion und Aquarellartig anmutenden Elementen, um Emotionen und eine flüchtige Stimmung einzufangen. Dieses Gemälde vermittelt eine Botschaft von Vergänglichkeit und Hoffnung, ein Gefühl, als ob jedes Detail eine tiefere Bedeutung birgt. Es wird eine lebendige und doch beruhigende Energie in jedes Zuhause bringen.

Dieses Gemälde habe ich mit Pigmenten, Acrylfarbe und Kreide auf eine stabile Leinwand gemalt. 

- Format: 150 x 220 x 4 cm

- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

Mit…UND HÄTTE ICH DIE LIEBE NICHT…. knüpfe ich an meine Zeit als Reinzeichnerin an und setzte meine künstlerische Einbindung von Textfragmenten neu interpretiert fort. THAT´S AMORE erzählt von Liebe und setzt als modernes Format einen liebevollen Akzent. Die Textfragmente entstammen der Lutherbibel. Das Hohelied der Liebe aus dem 13. Kapitel des 1. Korintherbriefs des Paulus von Tarsus ist ein Hymnus über die Liebe. Für dieses Werk habe ich Pigmente in Acrylbinder und Silikonöl auf einen tiefen Malkörper aus Holz gemalt, die Kanten in Reinweiß zum sofortigen Aufhängen. Wenn Du magst, kannst Du das Bild in meinem Atelier in Schondorf am Ammersee, nahe München, ansehen.

- 60 c 60 x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

Mit…UND HÄTTE ICH DIE LIEBE NICHT…. knüpfe ich an meine Zeit als Reinzeichnerin an und setzte meine künstlerische Einbindung von Textfragmenten neu interpretiert fort. THAT´S AMORE erzählt von Liebe und setzt als modernes Format einen liebevollen Akzent. Die Textfragmente entstammen der Lutherbibel. Das Hohelied der Liebe aus dem 13. Kapitel des 1. Korintherbriefs des Paulus von Tarsus ist ein Hymnus über die Liebe. Für dieses Werk habe ich Pigmente in Acrylbinder und Silikonöl auf einen tiefen Malkörper aus Holz gemalt, die Kanten in Reinweiß zum sofortigen Aufhängen. Wenn Du magst, kannst Du das Bild in meinem Atelier in Schondorf am Ammersee, nahe München, ansehen.

- 60 c 60 x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm

Yo ist auch eine große Blumenfreundin und Gartenkünstlerin. So ist es nicht verwunderlich, dass sie ihre Blumen und den Garten immer wieder porträtiert. Mit kräftigem Pinselstrich und solidem Duktus malte Yo diese Irisblüten. Dabei verwendet Yo hervorragende lichtechte Pigmente, die sie in Mohnöl zur Farbe verarbeitet. Abstrakte Blattformen und eine lässig platzierte Linienführung in leuchtendem Türkis auf dem dunkelgrünen Blattwerk, das zugleich Hintergrund ist. Die Iris mit ihrem interessanten, bizarren und zuweilen erotischen Blüten gehört zu den floralen Lieblingsmodellen der Künstlerin.

Material: Pigmente in Mohnöl, Ölpastell und Binder auf Gesso.

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf einen doppelten Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Yo ist auch eine große Blumenfreundin und Gartenkünstlerin. So ist es nicht verwunderlich, dass sie ihre Blumen und den Garten immer wieder porträtiert. Mit kräftigem Pinselstrich und solidem Duktus malte Yo diese Irisblüten. Dabei verwendet Yo hervorragende lichtechte Pigmente, die sie in Mohnöl zur Farbe verarbeitet. Abstrakte Blattformen und eine lässig platzierte Linienführung in leuchtenden Blautöne auf dem dunkelgrünen Blattwerk, das zugleich Hintergrund ist. Die Iris mit ihrem interessanten, bizarren und zuweilen erotischen Blüten gehört zu den floralen Lieblingsmodellen der Künstlerin.

Material: Pigmente in Mohnöl, Ölpastell und Binder auf Gesso.

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf einen doppelten Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Yo ist auch eine große Blumenfreundin und Gartenkünstlerin. So ist es nicht verwunderlich, dass sie ihre Blumen und den Garten immer wieder porträtiert. Mit kräftigem Pinselstrich und solidem Duktus malte Yo diese Irisblüten. Dabei verwendet Yo hervorragende lichtechte Pigmente, die sie in Mohnöl zur Farbe verarbeitet. Abstrakte Blattformen und eine lässig platzierte Linienführung in leuchtendem Pink, Rosa und Orange auf dem dunkelgrünen, fast schwarzen Blattwerk, das zugleich Hintergrund ist. Die Iris mit ihrem interessanten, bizarren und zuweilen erotischen Blüten gehört zu den floralen Lieblingsmodellen der Künstlerin.

Material: Pigmente in Mohnöl, Ölpastell und Binder auf Gesso.

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf einen doppelten Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin 

Flowers for Future - Flowers for ever - Freiheit. Ölgemälde im Großformat des Justizpalasts München

FLOWERS FOR FURURE ist Yos moderne Hommage an den Justizpalast in München. Ein neobarocker Prachtbau, der nun sein 125jähriges Bestehen feierte. Zugleich steht die Stadt München in diesem Jahr unter dem Motto Flower Power, Flowers forever. So sind doch Blumen und Blüten  in der Natur von größter Bedeutung. Ohne sie gäbe es keine Artenvielfalt. Zugleich erwächst Schönes und Neues. Im Justizpalast München wurden 1943 die Mitglieder der weißen Rose,  eine an humanistischen Werten orientierten Widerstandsgruppe gegen das NS-Regim, zum Tode verurteilt. 

Heute schätzen und danken wir unsere Freiheit, vor allem die der Meinung. München ist offen und bunt, queer und tolerant - es geht uns sehr gut! Das Gemälde FLOWERS FOR FUTURE malte Yo fast fotorealistisch mit Pigmenten in Mohnöl und ergänzte mit ihrer Botschaft in Form surrealer, überdimensionaler Blüten und Regenbogen dieses besondere Werk. Es ist Yo Franklins Referenz an die Freiheit.

Die verwendeten Pigmente sind absolut lichtecht.

Provenienz: Kunstmess Artmuc in München, Justizpalast Prielmayerstraße 7 München

Format: 110 x 170 cm), Tiefe 4 cm

Material: Pigmente in Mohnöl und Binder auf Gesso. 

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf drei Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

Rückseitig und vorderseitig signiert.

Geliefert mit Echtheitszertifikat 

(c) VG Bildkunst Yo Franklin