KunstHaus Ammersee


Art:space und Atelier – ein Raum für zeitgenössische Positionen

Das KunstHaus Ammersee ist ein Ort, an dem sich zwei künstlerische Linien begegnen: die persönliche Handschrift von Yo Franklin und ihr kuratorisches Engagement, zeitgenössischen Positionen Raum und Sichtbarkeit zu geben.

Im Mittelpunkt steht ein offener Dialog zwischen eigenem künstlerischem Schaffen, experimenteller Entwicklung und der Förderung neuer Perspektiven. Ein Raum für Visionen, kreative Freiheit und die Entfaltung individueller künstlerischer Stimmen.

Die künstlerische Handschrift

Im Atelier und Art:space präsentiert Yo Franklin ihre eigenen Arbeiten – Werke, die aus dem kontinuierlichen Dialog mit Material, Struktur und Raum entstehen. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Intuition und Präzision, zwischen Reduktion und Experiment. Jeder Prozess ist eine Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Oberfläche und der Wirkung des Unausgesprochenen.

Der Raum der Förderung

Darüber hinaus versteht sich das KunstHaus Ammersee als Plattform für kuratorische Projekte und den Austausch mit aufstrebenden Künstlerpersönlichkeiten. In Zusammenarbeit mit Studierenden und Absolvent:innen renommierter Institutionen wie der Fachhochschule für Gestaltung und der Bauhaus-Universität Weimar sowie weiteren Akademien entstehen Räume für neue Sichtweisen und künstlerische Dialoge.

Was ursprünglich mit jungen Künstler:innen unmittelbar nach ihrem Akademieabschluss begann, hat sich über die Jahre zu einem lebendigen Netzwerk entwickelt. Heute verbindet das KunstHaus Ammersee Nachwuchspositionen mit etablierten und gereiften künstlerischen Stimmen – ein Spannungsfeld, aus dem neue Impulse entstehen.

Die Ausstellungen des KunstHauses Ammersee finden sowohl im Rahmen von Kunstmessen als auch in externen Ausstellungsformaten statt. Dazu zählen regelmäßig die ART MUC und weitere Plattformen, die zeitgenössischen Künstler:innen eine größere öffentliche Wahrnehmung ermöglichen.

Dieser Ansatz führt die Tradition der früheren GALERIE UNLIMITED fort, die viele Jahre in Oberhaching bei München beheimatet war. Der Geist dieses Ortes – die Verbindung von künstlerischer Qualität, Entdeckerfreude und persönlichem Austausch – lebt im KunstHaus Ammersee weiter.

Yo Franklin Art Muc mit Werken von (c) Nic Möckl. Foto (c) MesseTV
Yo Franklin Art Muc mit Werken von (c) Nic Möckl. Foto (c) MesseTV
Yo Franklin aus Schondorf . Bild (c) Marcus Schlaf.
Yo Franklin aus Schondorf . Bild (c) Marcus Schlaf.

Yo Franklin                Vita


Künstlerin . Galeristin  Kuratorin

 

Ich bin Yo Franklin, Künstlerin, lebe und arbeite am Ammersee. Kunst begleitet mich seit meiner Kindheit und ist bis heute mein täglicher Ausdruck von Wahrnehmung, Neugier und innerer Bewegung.

Mein künstlerischer Weg begann mit der intensiven Auseinandersetzung mit der klassischen Malerei. Das Studium der altmeisterlichen Ölmalerei bei Prof. Jobst Rothmann in Goslar legte eine wichtige Grundlage für mein Verständnis von Komposition, Material und handwerklicher Präzision. Weitere künstlerische Impulse erhielt ich durch die freie Malerei an der Akademie Bad Reichenhall sowie durch die prägende Förderung und den Austausch mit meinem Mentor und Wegweiser Gunter Sachs in München.

Ergänzend studierte ich Kunsttherapie am A.K.T. München sowie Innenarchitektur in Hamburg. Diese Verbindung von Kunst, Raum und Wahrnehmung prägt bis heute meine Arbeitsweise.

 

Meine gestalterische Erfahrung aus der Tätigkeit als Reinzeichnerin für verschiedene Werbeagenturen sowie meine langjährige Lehrtätigkeit für Kunst an Bildungseinrichtungen und staatlichen Gymnasien erweiterten meinen Blick für Gestaltung, Vermittlung und kreative Prozesse.

Meine eigene künstlerische Arbeit entsteht aus dem Dialog zwischen Material, Raum und persönlicher Erfahrung. Ich suche nicht das Lauteste, sondern das Wesentliche: Reduktion, Licht, Struktur und die Kraft einer Idee. Meine Werke bewegen sich zwischen Abstraktion und Wahrnehmung, zwischen Ruhe und Energie – immer getragen von der Frage, wie ein Bild einen Raum verändern und einen Menschen berühren kann.

„Post Tenebras Lux“ – Licht nach dem Dunkel – begleitet mich als persönliches Leitmotiv. Es steht für Entwicklung, Hoffnung und die Kraft, neue Perspektiven zu eröffnen. Diese Haltung findet ihren Ausdruck nicht nur in meiner Kunst, sondern auch in meinem Engagement für andere Künstler:innen.

 

Neben meiner eigenen künstlerischen Tätigkeit widme ich mich seit vielen Jahren der Galeriearbeit und der kuratorischen Entwicklung zeitgenössischer Positionen.

Von 2013 bis 2019 war ich geschäftsführende Galeristin der GALERIE UNLIMITED in München-Oberhaching. Dort entwickelte ich Ausstellungen und begleitete Künstler:innen auf ihrem Weg.

 

2019/2020 war ich als Kuratorin im Künstlerhaus Bergschmiede von Michael Käfer in München tätig und verantwortete Ausstellungsprojekte sowie die Präsentation unterschiedlicher künstlerischer Positionen.

 

Von 2020 bis 2022 leitete ich den Kunstsupermarkt München.

 

Mit der Gründung des KunstHauses Ammersee – Art:space in Schondorf am Ammersee habe ich 2022 einen Ort geschaffen, der Atelier, Galerie und kuratorische Plattform verbindet.

Hier treffen meine eigene künstlerische Praxis und mein Anliegen zusammen, zeitgenössischer Kunst Raum und Sichtbarkeit zu geben. Der Art:space steht für den Austausch zwischen jungen und etablierten Künstler:innen sowie für Ausstellungen, Projekte und Begegnungen, die neue Perspektiven eröffnen.

 

Meine Arbeiten werden international in Galerien, Ausstellungen und auf Kunstmessen gezeigt. Ausgewählte Präsentationen fanden unter anderem auf der ARTMUC München, der Art Bodensee Dornbirn, der Discovery Art Fair Cologne,  Lavoir Vasserot St. Tropez, Art Ginza Tokyo und der Clio Art Fair New York statt.

Meine Werke befinden sich heute in privaten und öffentlichen Sammlungen im internationalen Kontext.

 

 

Ein Werk aus meiner Hand ist mehr als Farbe und Material. Es trägt eine Idee, eine Haltung und die Energie des Entstehungsprozesses. Mein Anspruch ist es, Arbeiten zu schaffen, die Räume bereichern, Menschen begleiten und eine positive Resonanz erzeugen.

Kunst ist für mich Begegnung. Inspiration, Lebensfreude.