Ausstellung Seerestaurant St. Alban

Im Seerestaurant St. Alban erwartet euch jetzt nicht nur erstklassige mediterrane Küche und ein unglaublich aufmerksamer Service - sondern auch besondere Kunstmomente.

KunstHaus Ammersee zeigt hier unter anderem Eternity im Großformat und im spannenden Kontext dazu die Arbeiten des Künstlerduos Stan Stofé aus Mallorca.

Luminous Blooms

140 × 220 cm
Pigmente · Mischtechnik auf Leinwand

Artist: Yo Franklin

3.900 €

Luminous Blooms bewegt sich zwischen Stille und Präsenz, zwischen Reduktion und intensiver Farbenergie. Die großformatige Arbeit entfaltet sich aus einer vielschichtigen, nahezu monochromen Bildfläche in hellen Weiß- und Naturtönen. Schicht um Schicht entsteht ein ruhiger Raum, der weniger beschreibt als Atmosphäre schafft.

Am Rand der Komposition tauchen abstrakte Blütenfragmente in Neonorange, Neonpink und leuchtenden Rottönen auf. Sie erscheinen nicht als klassische florale Motive, sondern als Erinnerung an Blüten – als farbige Impulse, die aus der Tiefe der Fläche hervortreten. Das Leuchtende trifft auf das Zurückgenommene und erzeugt eine Spannung zwischen Ruhe und Lebendigkeit.

Die kräftigen schwarzen Akzente setzen bewusst Kontrapunkte. Sie geben der vibrierenden Farbigkeit Halt, schaffen Balance und verleihen dem Werk eine klare, fast architektonische Struktur. Das intensive Pink verliert dadurch seine reine Emotionalität und gewinnt eine neue Präsenz zwischen Energie und Eleganz.

Luminous Blooms erzählt von der Gleichzeitigkeit scheinbarer Gegensätze: von Zurückhaltung und Ausdruck, von Stille und Lebensfreude, von Ordnung und spontaner Geste.

Das Werk lädt dazu ein, genauer hinzusehen – auf die feinen Übergänge, die verborgenen Schichten und den Moment, in dem aus Farbe ein Gefühl entsteht.

Eternity

150 × 150 cm
Pigmente · Epoxidharz . Blattnetall auf Leinwand

Artist: Yo Franklin

3.900 €

In der reduzierten Bildsprache von ETERNITY verdichtet sich der Kreis zu einem zeitlosen Zeichen. Er steht nicht für Vollkommenheit, sondern für Präsenz – für den Augenblick, in dem Vergangenheit und Zukunft für einen Moment an Bedeutung verlieren.

Seine klare Geometrie schafft Ruhe und Konzentration. Die reduzierte Farbigkeit lenkt den Blick auf das Wesentliche: Material, Licht und Oberfläche. So entstehen Bildräume, die nicht erzählen, sondern wirken – leise, kontemplativ und offen für die eigene Wahrnehmung.

Jedes Werk entwickelt seine Tiefe durch den vielschichtigen Aufbau aus Pigmenten, Epoxidharz und Blattmetall. Licht wird dabei nicht nur reflektiert, sondern Teil der Komposition. Mit jeder Veränderung des Standpunkts verändert sich auch das Bild.

Die feinen Einschlüsse von Blattmetall durchbrechen die vollkommene Geometrie des Kreises wie kostbare Zufälle. Sie erinnern daran, dass Schönheit selten in makelloser Perfektion liegt, sondern vielmehr in den kleinen Unregelmäßigkeiten, die einem Werk Charakter und Lebendigkeit verleihen.

Le Luxe cést l´Horizont

120 × 100 cm
Pigmente · Mohnöl auf Leinwand

Artist: Yo Franklin

1.600 €

1.600 €

Die Werkserie LE LUXE – C'EST L'HORIZONT bewegt sich zwischen Geste, Raum und Stille. Im unteren Bildraum geht ein warmes, sandiges Beige sanft in lichte Türkistöne über, verdichtet sich zu tiefem Ultramarin und löst sich oberhalb des Horizonts wieder in helle Blaunuancen auf. Meer und Himmel begegnen sich nicht als Landschaft, sondern als Erinnerung an Weite – durchzogen von feinen Strukturen, die an Nebel, Licht und Ferne denken lassen.

Die Malerei entsteht in klassischer Öltechnik aus reinen Pigmenten und Mohnöl. Lasierende Farbschichten verleihen der Oberfläche eine besondere Tiefe und lassen das Licht aus dem Bild heraus zu leuchten scheinen. Mit jeder Veränderung des Tageslichts entfaltet das Werk eine neue Atmosphäre.

Le Luxe – C'est l'Horizont versteht Luxus nicht als Besitz, sondern als Erfahrung. Als den seltenen Moment, in dem Zeit an Bedeutung verliert, der Blick zur Ruhe kommt und Weite zu einer inneren Landschaft wird.

Im Seerestaurant St. Alban erhält diese Arbeit eine besondere Resonanz. Nach dem Blick auf das Gemälde öffnet sich unmittelbar dahinter der reale Horizont des Ammersees. Bild und Landschaft treten in einen stillen Dialog, als würden sie einander fortsetzen. Wo das Gemälde endet, beginnt die Wirklichkeit – und manchmal ist kaum zu sagen, wo die eine in die andere übergeht.

Soft Edge Wild

115 × 130 cm
Collage auf Aludibond · handveredelt mit Stardust

Artist: StanTofé

2.800 €

Soft Edge Wild verbindet digitale Bildkomposition mit handwerklicher Intervention. Die Collage entsteht zunächst am Computer und wird auf Aludibond gedruckt. Erst die abschließende Veredelung mit von Hand aufgetragenem Stardust vollendet das Werk. Der Glitzer ist dabei weit mehr als dekoratives Element – er reagiert auf das Licht, verändert die Oberfläche mit jedem Blickwinkel und macht Wahrnehmung selbst zum Bestandteil der Arbeit.

Im Zentrum erscheint ein goldener Fisch – vielleicht ein Koi, vielleicht einfach ein außergewöhnlich selbstbewusstes Exemplar seiner Art. Seit Jahrhunderten steht er für Glück, Ausdauer und Wandel. Zugleich schlägt das Motiv eine Brücke zum „Goldenen Fisch“ in Dießen und verankert das Werk augenzwinkernd im kulturellen Kontext des Ammersees.

Der Schriftzug Ed Hardy zitiert eine Bildwelt zwischen Tattoo-Kultur, Pop-Ästhetik, Luxus und Markenikonen. In Verbindung mit dem Fisch entsteht ein spannungsreiches Spiel zwischen Hochkultur und Alltagskultur, zwischen Symbol und Oberfläche, zwischen Bedeutung und Inszenierung.

Soft Edge Wild erzählt nicht, was Luxus ist. Die Arbeit stellt vielmehr die Frage, ob Glanz in den Dingen selbst liegt – oder erst in unserem Blick auf sie.

Dömchen

140 × 120 cm
Pigmente · Mischtechnik auf Leinwand

Artist: Yo Franklin

2.600 €

Zwischen gestischer Malerei und ikonischer Bildsprache entsteht ein Werk, das mit den Symbolen des Luxus spielt, ohne ihnen zu verfallen.

Im Zentrum steht die Flasche Dom Pérignon – zunächst präzise formuliert, dann wieder aufgelöst, übermalt und fragmentiert. Was eben noch eindeutig erscheint, wird Teil eines malerischen Prozesses. Konturen verlieren ihre Selbstverständlichkeit, Schrift verschwindet in Farbschichten, Klarheit weicht der Geste. Gerade in diesem Wechselspiel zwischen Kontrolle und Loslassen entfaltet das Bild seine Spannung.

Die vielschichtige Oberfläche aus Schwarz-, Anthrazit- und warmen Beigetönen trägt Spuren von Begriffen wie Réserve, Cuvée oder Épernay. Sie erscheinen nicht als Botschaften, sondern als Erinnerungen – Fragmente einer Bildwelt, die zwischen Markenikone, kulturellem Gedächtnis und kollektiver Sehnsucht oszilliert. Angedeutete Austernformen ergänzen diese Erzählung mit einem leisen Verweis auf Genuss, Ritual und die Ästhetik des Besonderen.

Eine kleine Blattgoldkrone am unteren Bildrand setzt einen feinen Akzent. Weniger Zitat als augenzwinkernde Verneigung vor der Geschichte der zeitgenössischen Malerei.

Die Champagnerflasche wird so zum Sinnbild einer Idee: Sie steht nicht für Konsum, sondern für das, was wir mit ihr verbinden – Festlichkeit, Erfolg, Erinnerung und die beinahe menschliche Hoffnung, dass besondere Momente ein wenig länger dauern mögen.

Und das kleine Dömchen neben dem Bild?

Manche Werke entfalten ihre Wirkung ausschließlich auf der Leinwand. Andere laden dazu ein, den Gedanken mit einem Glas Champagner fortzusetzen. Dieses gehört vermutlich zur zweiten Kategorie.

.🥂✨

Luminous Blooms

80 × 80 cm
Pigmente · Pastell . Feinsilber (999,9) auf Leinwand

Artist: Yo Franklin

1.200 €

Rosengarten ist eine poetische Annäherung an Erinnerung, Licht und Vergänglichkeit. Auf einer vollständig mit Feinsilber belegten Leinwand entfaltet sich eine semiabstrakte Landschaft aus Rosen – oder vielmehr die Erinnerung an sie.

Die Blüten erscheinen nicht als eindeutige Formen, sondern als flüchtige Spuren. Sie entstehen aus Pigmenten, Pastell und Licht, lösen sich wieder auf und verweilen irgendwo zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Der Silbergrund wird dabei selbst zum malerischen Medium: Er reflektiert das Licht, verändert sich mit jeder Bewegung des Betrachters und verleiht dem Werk eine lebendige, beinahe atmende Oberfläche.

Rosengarten erzählt weniger von Blumen als von dem, was sie in uns hinterlassen. Von Begegnungen, von der Schönheit des Vergänglichen und von jenen Erinnerungen, die mit den Jahren nicht verblassen, sondern leiser werden.

Das Werk lädt dazu ein, den Blick nicht festzuhalten, sondern schweifen zu lassen. Denn manchmal offenbart sich das Wesentliche erst im zweiten Hinsehen – oder in jenem kurzen Moment, in dem Licht, Erinnerung und Wahrnehmung für einen Augenblick dasselbe zu sein scheinen.

Cuisine

Verschiedene Kleinformate, 40 x 60 cm . Pigmente . Pastell . Graphit … je 150€

Intention

Diese kleinformatigen Arbeiten verbinden die Atmosphäre großer Küchen mit einer poetischen, malerischen Bildsprache. Auf tief strukturierten Oberflächen aus vielschichtiger Ölfarbe entstehen helle Räume aus Weiß, Beige und gebrochenen Naturtönen, durchzogen von dunklen Interferenzen und feinen Spuren vergangener Gesten.

In diese Schichten sind Fragmente aus der Welt der Spitzengastronomie eingearbeitet: handschriftliche Notizen, Brigade-Kommandos, Rezeptfragmente und Begriffe wie Service en suite, Supplément, Mise en place, Contenance oder Plat du Jour. Mit Grafit, feinem Pinsel und goldenem Ölpastell erscheinen sie wie Erinnerungen, akustische Echos oder flüchtige Gedanken aus einer lebendigen Küche.

Das jeweils dominant gesetzte Wort wirkt dabei wie ein stilles Zentrum des Bildes – reduziert, direkt und beinahe meditativ. Die Arbeiten verstehen sich ausdrücklich nicht als dekorative oder humorvolle „Küchensprüche“, sondern als künstlerisches Statement über Gastlichkeit, Präzision, Hingabe und die Kultur des Fine Dining.