SÜDWIND – Untersuchung von Materialschichtung, Bewegung und chromatischer Wärme

SÜDWIND ist eine großformatige, abstrakte Arbeit, in der Yo Franklin Acryl, Öl und Vergoldungen zu einer vielschichtigen Bildoberfläche verdichtet. Die Kombination dieser Techniken erzeugt ein differenziertes Spannungsfeld zwischen matten und reflektierenden Partien sowie zwischen deckenden und lasierenden Zonen.

Zentral ist die Untersuchung von Bewegung und atmosphärischer Dichte: Gestische Setzungen, strukturierte Pigmentschichten und gezielt eingesetzte Metallakzente erzeugen eine visuelle Dynamik, die dem Werk seine prägnante energetische Ausstrahlung verleiht.

Die chromatische Auswahl – von Beige, Cappuccino und Nougat über warmes Grau, Cremeweiß bis hin zu Rotgold – entwickelt eine ausgewogene Farbarchitektur, in der Wärme und Licht gezielt moduliert werden. Die Farbpalette fungiert weniger als narrative Referenz, sondern als konzeptionelles Instrument zur Erzeugung eines offenen, expansiven Bildraums.

Auf einem handgefertigten Keilrahmen umgesetzt, positioniert sich SÜDWIND als Arbeit, die sowohl durch ihre materielle Präsenz als auch durch ihre strukturelle Klarheit wirkt. Das Werk untersucht Bewegung nicht illustrativ, sondern formal – als Zusammenspiel von Rhythmus, Fläche und chromatischer Gewichtung. 

It´s a new Day – Studie zu Licht, Farbe und atmosphärischer Verdichtung

Dieses großformatige Ölgemälde entwickelt sich aus der Beobachtung eines frühen Gartenmoments, in dem Licht, Feuchtigkeit und Farbreflexe eine eigenständige Struktur bilden. Grün- und Rosatöne dienen als zentrale chromatische Parameter, die eine visuelle Nähe zu Gartenlandschaften – etwa an jene in Giverny erinnernd – andeuten, ohne diese konkret abzubilden.

Im Arbeitsprozess löst sich das Gegenständliche zunehmend auf. Die Komposition verdichtet sich zu einem abstrakten Feld aus Farbe, Licht und Bewegung, in dem Formen lediglich als Spuren oder Impulse bestehen bleiben. Das Werk untersucht die Transformation eines Naturmoments in eine malerische Struktur, die auf Reduktion, Lichtführung und farbliche Balance ausgerichtet ist.

SICILY VIBES – chromatische Studie nach mediterranen Eindrücken

Dieses Ölgemälde in Pastell, Schwarz und Gold übersetzt Eindrücke eines Sizilienaufenthalts in eine abstrahierte Farb- und Formstruktur. Licht, Vegetation und soziale Situationen dienen dabei nicht als narrative Motive, sondern als Ausgangspunkte für eine reduzierte, atmosphärisch verdichtete Komposition.

Pastelltöne erzeugen Weite und Helligkeit, Schwarz definiert räumliche Akzente, während Gold subtile Reflexionen und eine zusätzliche Materialtiefe einbringt. Die Arbeit fokussiert auf Balance, Lichtführung und chromatische Harmonie und positioniert sich als formale Untersuchung von Erinnerung, Raum und mediterraner Farbigkeit. 

HERBSTSONNE – Studie zu Licht, Farbe und visuelle Dichte

HERBSTSONNE ist ein großformatiges Ölgemälde, das die charakteristische Lichtstimmung und Farbintensität der Côte d’Azur abstrahiert. Magenta, Türkis und Sonnengelb werden als zentrale chromatische Parameter eingesetzt, um die räumliche Tiefe, den Rhythmus und die energetische Wirkung des Moments zu vermitteln.

Die Arbeit entstand in einem Atelier in Rayol-Canadel-sur-Mer und basiert auf Beobachtungen von Licht, Luft und Landschaft. Pigmente in Mohnöl auf dicker Leinwand erzeugen eine vielschichtige Oberfläche mit subtilen Farbschattierungen und haptischer Präsenz.

HERBSTSONNE untersucht die Transformation eines konkreten Landschaftseindrucks in eine abstrakte Bildsprache. Die Komposition konzentriert sich auf Farbe, Lichtführung und strukturelle Dynamik, wodurch das Werk sowohl materielle Präsenz als auch formale Klarheit gewinnt.

Dieses sehr große Gemälde erzählt vom Glück, der Wärme und Geborgenheit, die ein Familie bieten kann, vom Zusammensein und von Wertschätzung.

Gearbeitet mit Pigmenten in Acrylbinder und Pastellkreide

Familienbande, 150 x 250 cm, (c) VG Bildkunst, Yo 2019 

Giverny | 140 x 140 x 5 cm | (c) VG Bildkunst, Yo 2023 

GOOD VIBES_SUMMERTIME – Studie zu Farbe, Atmosphäre und Malprozess

GOOD VIBES_SUMMERTIME ist ein abstraktes Ölgemälde, in dem Hellblau und pastelliges Zitronengelb als zentrale chromatische Parameter die sommerliche Atmosphäre von Strand und Meer verdichten. Ausgangspunkt der Arbeit sind Beobachtungen von Licht, Farbe und Weite an der Plage de Pampelonne bei Saint-Tropez, die nicht naturalistisch umgesetzt, sondern in eine formale, abstrahierende Bildsprache übersetzt werden.

Die Komposition basiert auf der schichtweisen Verarbeitung von Pigmenten in Mohnöl auf einer dicken Leinwand, wodurch Tiefe, Struktur und subtile Farbnuancen entstehen. Das Werk untersucht die Reduktion von Landschaft und Stimmung auf Farbe, Licht und Rhythmus, ohne erzählerische Elemente.

GOOD VIBES_SUMMERTIME positioniert sich als formale Auseinandersetzung mit Atmosphäre, Farbwirkung und malerischem Prozess, in der Sommer, Raum und Bewegung als abstrakte Parameter sichtbar werden.

DIE SPIELERIN – Triptychon zur Untersuchung von Spielraum, Entscheidung und bildnerischer Offenheit

DIE SPIELERIN ist ein großformatiges Triptychon, das den Akt des „Spielens“ als künstlerische und konzeptuelle Haltung untersucht. Der Titel verweist auf eine Position zwischen Kontrolle und Offenheit: Entscheidungen werden getroffen, verworfen, neu gesetzt – ein Vorgehen, das sich in den zahlreichen Farbschichten, Überlagerungen und strukturellen Verdichtungen widerspiegelt.

Das Werk entwickelt durch wiederholte Aufträge von Pigmenten, Mohnöl, Bindern und Harzen eine komplexe Oberfläche, in der Gestik, Rhythmus und Materialspannungen sichtbar werden. Die Bildarchitektur vermittelt Dynamik und Bewegung, ohne konkrete Narrative auszubilden. „Spiel“ erscheint hier als Prozess, der Variabilität, Risiko, Freiheit und eine bewusst nicht-lineare Entwicklung zulässt.

Chromatik und Struktur erzeugen eine lebendige, urbane Szenerie, in der Energie und Offenheit zentrale Rollen einnehmen. DIE SPIELERIN positioniert sich damit als malerische Untersuchung des Potenzials von Entscheidungen – und des gestalterischen Spielraums, der zwischen Intuition und bewusster Setzung entsteht.

 Es ist der Winter in Marokko, den ich im Januar 2023 portraitiert habe. Das quirliges Leben in den Souks der Medina steht im Kontrast zum ruhigen Strandleben im Winter. Es ist alles viel leiser und gedeckter. Den Winter in Marokko interpretiere und male ich auf meine ganz eigene Art, setze meine Eindrücke und Gefühle in abstraktem, informelem Duktus mit Pigmenten in Mischtechnik um. Dabei ist es mir wichtig, dass diese Intention dem Betrachter lediglich als thematische Brücke zum Werk dient und dessen Eindruck ein ganz anderer sein darf und soll. 

- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- massiver handgezimmerter Keilrahmen mit bestem Gewebe

- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

 Good Vibes_Marokko: 80 x 80 x 4 cm | ©  VG Bildkunst, Yo 2023 

(verkauft  im Kunstsupermarkt)

Party to go ist ein Gemälde, das im Lockdown entstanden ist. Das Atelier - Yos Freiraum - wurde noch mehr zum Wohlfühlort. Hier feierte Yo die Party der Farben, des Menschseins, der Freude und des Ausdrucks. Immer fest im Glauben, dass die Pandemie mit den Beschränkungen irgendwann vorbei sein werde. Das Licht nach dem Dunkel , Post tenebras Lux, ist auch ohne Pandemie intellektueller Leitfaden und Sujet der Künstlerin. Wohlwollen, Menschenliebe und der hoffnungsvolle und optimistische Blick nach Vorne haften an jeder ihrer Bildideen.

Party to Go ist im mittleren Format gearbeitet, wobei Yo die Pigmente zunächst in Mohnöl aufträgt und die weiteren Schichten der abstrakten Arbeit mit Pigmenten in Binder malt. Yo spielt sowohl mit dem Komplementär- als auch mit dem Hell-Dunkel-Kontrast, wodurch dieses Werk lebendig und dennoch harmonisch erscheint.

Party to Go: 80 x 100 cm | ©  VG Bildkunst, Yo 2021 (verkauft  im Kunstsupermarkt)

 Drei Freunde ziehen bunt und vergnügt in die Welt. Sujet dieser dreiteiligen Arbeit ist die Freundschaft und das gegenseitige Wohlwollen. Immer wieder bezieht Yo sich auf diese Werte. Es ist ihr ein Anliegen gemeinsam und hoffnungsvoll in die Zukunft zu schauen.  Das Triptychon überzeugt durch Tiefe und feinste Interferenzen der Farbaufträge. Für dieses Gemälde stellte Yo hochwertigen Ölfarben aus besten lichtechten Pigmenten in Mohnöl selbst her und arbeitete das abstrakte Motiv aus der schwarz grundierten Leinwand hin zum Licht und den hellen Farben. Das Triptychon kann als ein Werk dicht zusammen gehängt werden oder mit etwas Abstand. 

Streifzug: 3 x (60 x 60 cm) | ©  VG Bildkunst, Yo 2023  (verkauft  im Kunstsupermarkt)