Ausstellung Seerestaurant St. Alban

Im Seerestaurant St. Alban erwartet euch jetzt nicht nur erstklassige mediterrane Küche und ein unglaublich aufmerksamer Service - sondern auch besondere Kunstmomente.

KunstHaus Ammersee zeigt hier unter anderem Eternity im Großformat und im spannenden Kontext dazu die Arbeiten des Künstlerduos Stan Stofé aus Mallorca.

Kunsthaus Ammersee

Eternity by Yo Franklin

150 x 150 cm . Pigmente . Epoxidharz . Blattmetall … 3.900€

50 x 50 cm in Schattenfuge . Pigmente . Epoxidharz . Blattmetall …600 €

In der reduzierten Sprache des Minimalismus formt sich ein Kreis – als konzentriertes Zentrum von Energie und Leidenschaft. Er steht für das Leben im Hier und Jetzt und trägt zugleich Spuren von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen in sich.

Die klare, geometrische Form entfaltet eine ruhige, meditative Atmosphäre. Sie lädt dazu ein, innezuhalten und den eigenen Gedanken freien Lauf zu lassen – offen, ohne Richtung, ganz im Moment.

Die präzise Linienführung des Kreises und die bewusst reduzierte Farbpalette schaffen ein Gefühl von Balance und Ordnung. Gleichzeitig richtet sich der Blick auf das Wesentliche: Form, Farbe und Struktur. So entsteht Raum, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu vertiefen.

Vereinzelte Goldflocken durchbrechen die Strenge der Komposition – als feine, sich lösende Elemente, die für das Überflüssige stehen und zugleich den Moment des Loslassens sichtbar machen.

Kunsthaus Ammersee

Soft Edge wild

115 x 130 cm . Collage auf Aludibond . Stardust … 2.800€

Die großformatige Arbeit verbindet digitale Collage mit präziser Handarbeit. Die am Computer entwickelte Komposition wird auf Aludibond gedruckt und durch gezielt gesetzten Glitzer ergänzt, der nicht dekorativ oder kitschig wirkt, sondern Licht und Aufmerksamkeit bewusst lenkt. Der Glitzer wird zum modernen Statement und schafft je nach Blickwinkel eine wechselnde Wahrnehmung von Oberfläche und Tiefe.

Im Zentrum steht der goldene Fisch – vielleicht ein Koi –, als Symbol für Bewegung, Wandel und Wert. Gleichzeitig verweist das Motiv auf den „Goldenen Fisch“ in Dießen und tritt so in einen direkten Dialog mit dem Ausstellungsort am Ammersee.

Der Ed-Hardy-Schriftzug verweist auf Bildwelten zwischen Tattooästhetik, Mode, Kommerz und kultureller Erinnerung. In der Kombination mit dem goldenen Fisch entsteht eine Spannung zwischen Hoch- und Popkultur, zwischen spiritueller Aufladung und visueller Direktheit.

So entsteht ein Werk, das zwischen Klarheit, Reiz und Bedeutung oszilliert.

Kunsthaus Ammersee

Dömchen

140 x 120 cm . Pigmente . Binder . Pastell . Blattgold . Champagner  2.600€

IntentionDas großformatige Werk im Format 140 × 120 cm bewegt sich zwischen Informel, Luxus und kontrolliertem Chaos.

Im Zentrum der Leinwand steht eine Flasche Dom Pérignon – zunächst präzise und fast klassisch gemalt, dann jedoch bewusst wieder zerstört. Konturen werden überarbeitet, Schriftzüge aufgelöst, Klarheit kippt zurück in gestische Malerei. Genau dieses Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Auflösung bildet den Kern der Arbeit.

Der Hintergrund aus Schwarz-, Anthrazit- und Beigetönen trägt fragmentarische Worte wie „Réserve“, „Cuvée“ oder „Épernay“, die irgendwo zwischen Farbe, Erinnerung und Markenästhetik verschwinden. Dazu tauchen angedeutete Austernformen auf – ein leiser Hinweis auf Genuss, Dekadenz und die Inszenierung von Luxus, ohne jemals illustrativ zu werden.

Am unteren Bildrand erscheint eine kleine goldene Krone als subtiler Gruß an Jean-Michel Basquiat. Mehr Zitat als Hommage. Mehr Haltung als Referenz.

Die zentrale Champagnerflasche steht dabei weniger für Konsum als für kulturelle Aufladung, Mythos und Sehnsucht. Das Bild bewegt sich bewusst zwischen urbaner Rohheit und luxuriöser Ästhetik – zwischen spontaner Geste und kontrollierter Komposition.

Und ja — das Dömchen neben dem Bild gehört natürlich dazu.
Kunstinstallation oder einfach gute Lebensentscheidung… schwer zu sagen.🥂✨

Kunsthaus Ammersee

Le Luxe c’est l´Horizont

155 x 80 cm . Pigmente . Binder . Pastell 1.400€

Intention

Das großformatige Werk aus der Serie LE LUXE – C’EST L’HORIZONT bewegt sich zwischen Geste, Raum und Stille. Im unteren Bildbereich verdichten sich schwarze, hingeworfene und miteinander verwobene Ovale zu einer kraftvollen, beinahe körperlichen Struktur. Darüber öffnet sich ein weiter, heller Raum aus Weiß, durchzogen von feinen grauen Interferenzen und subtilen Strukturen – wie Nebel, Licht oder Ferne.

Die bewusst schlicht und fast roh mit trockenem Pinsel gesetzte Zeile „Le Luxe c’est l’Horizont“ wirkt wie ein Gedanke, der direkt in den Raum geschrieben wurde. Sie versteht Luxus nicht als Besitz, sondern als Erfahrung: die Möglichkeit, Weite zu empfinden, den Blick schweifen zu lassen und für einen Moment ganz im Augenblick zu sein.

Gerade im Seerestaurant St. Alban erhält das Werk eine besondere Bedeutung. Wer daran vorbeigeht und anschließend den Blick auf die Weite des Ammersees erlebt, begegnet dem realen Horizont unmittelbar. Innenraum und Landschaft treten in einen stillen Dialog – das Bild wird zur visuellen Einstimmung auf diesen außergewöhnlichen Ausblick und auf das Gefühl von Ruhe, Freiheit und Tiefe.

Kunsthaus Ammersee

Champagne pink

120 x 120 cm . Collage auf Aludibond . Stardust … 2.400€

Intention

Diese digitale Collage auf Aludibond mit Stardust verbindet Luxus, Leichtigkeit und Sinnlichkeit zu einer funkelnden Bildwelt. Im Zentrum steht eine Champagnerflasche – interpretiert in vielfältigen pinkfarbenen Glitzertönen, die zwischen Glamour, Lebensfreude und träumerischer Eleganz schimmern.

Ornamente, florale Elemente, Schmetterlinge und die Krone umspielen das Motiv wie ein poetischer Rahmen. Sie stehen für Schönheit, Wandel, Freiheit und die Kunst des Feierns. Die glitzernde Oberfläche verändert sich mit dem Licht und lässt das Werk lebendig wirken – mal opulent und strahlend, mal zart und beinahe schwebend.

Gerade im Ambiente des Seerestaurant St. Alban entfaltet die Arbeit ihre besondere Wirkung. Champagner ist hier mehr als ein Getränk – er steht für Genuss, besondere Begegnungen und die Freude am Augenblick. Das Werk greift diese Atmosphäre auf und übersetzt sie in eine moderne, luxuriöse Bildsprache voller Leichtigkeit und Fantasie.

Kunsthaus Ammersee

Rosengarten

80 x 80 cm . Pigmente . Pastell . Blattsilber … 1.200€

Intention

Rosengarten ist ein vielschichtiges, poetisches Bild über Erinnerung, Nähe und die leise Schönheit des Augenblicks. Auf der vollständig versilberten Leinwand (999,9 Feinsilber) entfaltet sich eine semiabstrakte Rosenlandschaft - schwebend zwischen Sichtbarkeit und Auflösung.

Die Rosen erscheinen nicht als konkrete Formen, sondern vielmehr als Ahnung, Erinnerung oder Gefühl. Ihre Gestalt löst sich in Weißräumen, feinen Interferenzen und den schimmernden Reflexionen des Silbers auf. Je nach Lichteinfall verändert sich die Wahrnehmung des Werkes: Formen treten hervor, verschwinden wieder und öffnen Raum für eigene Assoziationen.

So erzählt Rosengarten weniger von Blumen selbst als von dem, was sie in uns auslösen – von Glück, von Weite und zugleich von Nähe. Das Bild bewegt sich zwischen Präsenz und Vergänglichkeit, zwischen Stille und emotionaler Tiefe. Es lädt dazu ein, nicht nur zu betrachten, sondern zu erinnern, zu fühlen und sich in den schimmernden Schichten des Werkes zu verlieren.

Cuisine

Verschiedene Kleinformate, 40 x 60 cm . Pigmente . Pastell . Graphit … je 150€

Intention

Diese kleinformatigen Arbeiten verbinden die Atmosphäre großer Küchen mit einer poetischen, malerischen Bildsprache. Auf tief strukturierten Oberflächen aus vielschichtiger Ölfarbe entstehen helle Räume aus Weiß, Beige und gebrochenen Naturtönen, durchzogen von dunklen Interferenzen und feinen Spuren vergangener Gesten.

In diese Schichten sind Fragmente aus der Welt der Spitzengastronomie eingearbeitet: handschriftliche Notizen, Brigade-Kommandos, Rezeptfragmente und Begriffe wie Service en suite, Supplément, Mise en place, Contenance oder Plat du Jour. Mit Grafit, feinem Pinsel und goldenem Ölpastell erscheinen sie wie Erinnerungen, akustische Echos oder flüchtige Gedanken aus einer lebendigen Küche.

Das jeweils dominant gesetzte Wort wirkt dabei wie ein stilles Zentrum des Bildes – reduziert, direkt und beinahe meditativ. Die Arbeiten verstehen sich ausdrücklich nicht als dekorative oder humorvolle „Küchensprüche“, sondern als künstlerisches Statement über Gastlichkeit, Präzision, Hingabe und die Kultur des Fine Dining.