Kauf Dich glücklich mit Kunst

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 20 x 20 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 40 x 40 x 2 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Happyfuchsiapink (c)  ist eine absolut starke und positive Farbe, die ich eigens für Sophia Franklin gemischt habe.

Und wie immer: Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 30 x 30 x cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 40 x 40 x 2 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 40 x 40 x 2 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Mit den Mitteln des Minimalismus schaffe ich eine runde Sentenz, die das Zentrum der Leidenschaft und Energie bedeutet. Sie steht für das Leben im Hier und Jetzt und berichtet von Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen, lädt zum Innehalten ein.

Das minimalistische, geometrische Werk spiegelt eine ruhige und meditative Stimmung wider. Der Betrachter soll den Raum finden, seine Gedanken frei fließen zu lassen.

Die klare Linienführung des Kreises und die begrenzte Farbpalette schaffen eine harmonische Balance und Ordnung und wollen die Betrachter auffordern, sich intensiver mit den grundlegenden Elementen von Form, Farbe und Struktur auseinander zu setzen. Die Komposition lädt ein, die Schönheit im Einfachen zu entdecken und die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Die Hintergrundfarbe mische ich  für jedes einzelne Werk individuell an und träge diesen in sechs bis acht Schichten auf, die nach den einzelnen Trockenphasen glatt geschliffen werden. Die Basis der Goldkugel besteht aus Kaffeepulver und auf welches ich das goldfarbene Blattmetall arbeite.  Abschließend trage ich einen UV-Schutz auf, damit das Metall nicht oxidiert.

Dieses Werk ist auf einem Keilrahmen aus heimischer Fichte, Format 30 x 30 x 2 cm gearbeitet und sowohl Vorder- als auch Rückseitig signiert.

Bei diesen Arbeiten interessiert mich das Individuum in der Gesellschaft, besonders im historischen wie auch im interkulturellen Vergleich. Das Werk besteht aus scheinbar einzelnen Buchstaben, wobei ein jeder deutlich für sich steht und dennoch alle in Harmonie zusammenhängend das Ganze ausmachen. Sie symbolisieren Wege und Reisen im Leben - hier im Kontext zu Julian, der im Themengebiet Fitness und Lifestyle in den sozialen Medien als @thefranklin bekannt ist -  und berichten von Komplexität und Einzigartigkeit – irgendwo zwischen Minimalismus und Reichhaltigkeit. Die Arbeiten aus der Werkserie #noexcuses laden ein zum Monolog über die eigene Selbstbetrachtung und reflektieren geordnete Gelassenheit. Sie entstehen durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Druckfarben. Diese Edition ist auf sehr festem Hahnemühle  Papier ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 50 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert.

#noexcuses_gold ist auf einem mit Blattmetall vergoldeten Karton montiert und kann in einem Rahmen oder mit einer lässigen Klammer aufgehängt werden.

Lieferung mit Echtheitszertifikat.

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

Bei diesen Arbeiten interessiert mich das Individuum in der Gesellschaft, besonders im historischen wie auch im interkulturellen Vergleich. Das Werk besteht aus scheinbar einzelnen Buchstaben, wobei ein jeder deutlich für sich steht und dennoch alle in Harmonie zusammenhängend das Ganze ausmachen. Sie symbolisieren Wege und Reisen im Leben - hier im Kontext zu Julian, der im Themengebiet Fitness und Lifestyle in den sozialen Medien als @thefranklin bekannt ist -  und berichten von Komplexität und Einzigartigkeit – irgendwo zwischen Minimalismus und Reichhaltigkeit. Die Arbeiten aus der Werkserie #noexcuses laden ein zum Monolog über die eigene Selbstbetrachtung und reflektieren geordnete Gelassenheit. Sie entstehen durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Druckfarben. Diese Edition ist auf sehr festem Hahnemühle  Papier ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 50 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert.

#noexcuses_neonorange ist auf einem mit fluoreszierenden Pigmente in Acrylbinder bemalten Karton montiert und kann in einem Rahmen oder mit einer lässigen Klammer aufgehängt werden.

Lieferung mit Echtheitszertifikat.

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

Bei diesen Arbeiten interessiert mich das Individuum in der Gesellschaft, besonders im historischen wie auch im interkulturellen Vergleich. Das Werk besteht aus scheinbar einzelnen Buchstaben, wobei ein jeder deutlich für sich steht und dennoch alle in Harmonie zusammenhängend das Ganze ausmachen. Sie symbolisieren Wege und Reisen im Leben - hier im Kontext zu Julian, der im Themengebiet Fitness und Lifestyle in den sozialen Medien als @thefranklin bekannt ist -  und berichten von Komplexität und Einzigartigkeit – irgendwo zwischen Minimalismus und Reichhaltigkeit. Die Arbeiten aus der Werkserie #noexcuses laden ein zum Monolog über die eigene Selbstbetrachtung und reflektieren geordnete Gelassenheit. Sie entstehen durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Druckfarben. Diese Edition ist auf sehr festem Hahnemühle  Papier ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 50 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert.

#noexcuses_salbeigrün ist auf einem mit Pigmente in Acrylbinder bemalten Karton montiert und kann in einem Rahmen oder mit einer lässigen Klammer aufgehängt werden.

Lieferung mit Echtheitszertifikat.

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Bei diesen Arbeiten interessiert mich das Individuum in der Gesellschaft, besonders im historischen wie auch im interkulturellen Vergleich. Das Werk besteht aus scheinbar einzelnen Buchstaben, wobei ein jeder deutlich für sich steht und dennoch alle in Harmonie zusammenhängend das Ganze ausmachen. Sie symbolisieren Wege und Reisen im Leben - hier im Kontext zu Julian, der im Themengebiet Fitness und Lifestyle in den sozialen Medien als @thefranklin bekannt ist -  und berichten von Komplexität und Einzigartigkeit – irgendwo zwischen Minimalismus und Reichhaltigkeit. Die Arbeiten aus der Werkserie #noexcuses laden ein zum Monolog über die eigene Selbstbetrachtung und reflektieren geordnete Gelassenheit. Sie entstehen durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter Druckfarben. Diese Edition ist auf sehr festem Hahnemühle  Papier ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 50 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert.

#noexcuses_neonorange ist auf einem mit taubenblau gemischten Pigmente in Acrylbinder bemalten Karton montiert und kann in einem Rahmen oder mit einer lässigen Klammer aufgehängt werden.

Lieferung mit Echtheitszertifikat.

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

Bei diesen Arbeiten interessiert mich das Individuum in der Gesellschaft, besonders im historischen wie auch im interkulturellen Vergleich. Das Werk besteht aus scheinbar einzelnen Buchstaben, wobei ein jeder deutlich für sich steht und dennoch alle in Harmonie zusammenhängend das Ganze ausmachen. Sie symbolisieren Wege und Reisen im Leben - hier im Kontext zu Julian, der im Themengebiet Fitness und Lifestyle in den sozialen Medien als @thefranklin bekannt ist -  und berichten von Komplexität und Einzigartigkeit – irgendwo zwischen Minimalismus und Reichhaltigkeit. Die Arbeiten aus der Werkserie #noexcuses laden ein zum Monolog über die eigene Selbstbetrachtung und reflektieren geordnete Gelassenheit. Sie entstehen durch das Übereinanderlegen stark pigmentierter individuell hergestellter Acrylfarben aus besten Pigmente in Acrylbinder. Dieses Gemälde ist auf einem Holzträger, weiß grundiert, gemalt. 

Im Gegensatz zur Edition mit der Auflage von maximal 50 Exemplaren, ist dies das Original, ein Unikat, das es nur einmal gibt.

#noexcuses kann ohne weiteren Bilderrahmen oder Befestigungstool sofort aufgehängt werden. 

Das Gemälde ist Vorder- und Rückseitig von mir signiert.

Lieferung mit Echtheitszertifikat.

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

VIVE LA VIE. Lustvolles dunkles Pink auf sommerlichem Türkis für eine lebendige Komposition. Die magentafarbenen Buchstaben, die sich kraftvoll gegen den stillen Hintergrund abheben, sind ein energischer Ausdruck von Selbstbehauptung und Optimismus. Sie senden eine Botschaft von positivem, bedingungslosen Leben ohne Bedauern. Dieses Editionswerk wird eine positive und inspirierende Energie in jedes Zuhause bringen.

VIVE LA VIE ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage als Pigmentdruck hinter Acrylglas gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 20 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert. Die Acrylplatte habe ich auf einen Holzkörper montiert, sodass das Werk „schwebend“ aufgehängt werden kann.

Format: 20 x20 cm

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Rückseitig original signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

VIVE LA VIE. Lustvolles dunkles Pink auf sommerlichem Türkis für eine lebendige Komposition. Die magentafarbenen Buchstaben, die sich kraftvoll gegen den stillen Hintergrund abheben, sind ein energischer Ausdruck von Selbstbehauptung und Optimismus. Sie senden eine Botschaft von positivem, bedingungslosen Leben ohne Bedauern. Dieses Editionswerk wird eine positive und inspirierende Energie in jedes Zuhause bringen.

VIVE LA VIE ist in einer lokalen Druckmanufaktur bei Landshut in Kleinauflage als Pigmentdruck hinter Acrylglas gefertigt. Die Auflage beträgt maximal 20 Exemplare, alle sind von mir persönlich nummeriert und signiert. Die Acrylplatte habe ich auf einen Holzkörper montiert, sodass das Werk „schwebend“ aufgehängt werden kann.

Format: 20 x20 cm

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Rückseitig original signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

Ein motivierendes Spaßwerk im Streetart Style. Mit dieser Einstellung kann dein Tag nur gut werden. Hau rein - keine Ausreden! Dieses Werk ist als unikates Original verfügbar. Auf 300 gr. Hahnemühle Aquarellkarton habe ich mit Pigmenten in Acrylbinder, Farbspray und Tusche gearbeitet.

40 x 40 cm

Vorderseitig mit meinem Alter Ego SALÜ RÖYALE signiert

Rückseitig mit Yo Franklin signiert

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Geliefert mit Echtheitszertifikat

> aktuelle Lieferzeit: ca . 8-10 Werktage<

 In meinem Werk kombiniere ich lebendige Acrylfarben mit der luxuriösen Anmutung von Blattgold. Inspiriert von der Individualität eines jeden einzelnen Buchstaben spielen die semi-abstrakte Formen mit der Klarheit und Kraft von Worten. Das Bild strahlt Verwendung von Rottönen und unbunten Farben, ergänzt mit Gold, eine energetische und doch ruhige Ästhetik aus. Es ist eine Einladung, den Moment zu umarmen und nichts zu bereuen.

Vorder- und rückseitig signiert, geliefert mit Echtheitszertifikat

© VG Bildkunst Yo Franklin

- 20 x 20  x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

 In meinem Werk kombiniere ich lebendige Acrylfarben mit der luxuriösen Anmutung von Blattgold. Inspiriert von der Individualität eines jeden einzelnen Buchstaben spielen die semi-abstrakte Formen mit der Klarheit und Kraft von Worten. Das Bild strahlt Verwendung von Rottönen und unbunten Farben, ergänzt mit Gold, eine energetische und doch ruhige Ästhetik aus. Es ist eine Einladung, den Moment zu umarmen und nichts zu bereuen.

Vorder- und rückseitig signiert, geliefert mit Echtheitszertifikat

 -  20 x 20  x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

Das Werk ETERNITY erzählt von Yo Franklins Leben im Hier und Jetzt, von ihren Reisen und ihren Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen. Es lädt ein zum Innehalten und das Bewusstsein für den Moment zu erspüren. ETERNITY ist als unperfekter Kreis gearbeitet. In vielen Schichten aus Pigmenten in Silikonöl, Acryl und Harz trägt die Künstlerin das goldene Blattmetall auf, überarbeitet und poliert die goldene Oberfläche und arbeitet zur Fertigstellung mit zartem Ölpastell. Der goldene Kreis wirkt schwebend, da Yo zusätzlich mit dunkelblauen Pigmenten einen perspektivischen Schatten gearbeitet hatte. Das Gemälde ist an den Kanten, wie der Hintergrund, in warmem Taupe bemalt, sodass das Werk auch ohne weiteren Rahmen sofort aufgehängt werden kann.

Format: 160 x 160 cm, Tiefe 4cm

Material: Pigmente, Acrylbinder, Blattgold auf Gesso 

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand

Rückseitig und vorderseitig signiert.

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

In diesem Werk fange ich das Flüchtige und Ewige ein, indem ich sanfte, verschwommene Blautöne verwende, die sich nahtlos ineinander verweben. Die Ölfarben und Pigmente kommen zusammen, um eine meditative Ruhe auszustrahlen. Das abstrakte und metaphysische Zusammenspiel lädt zur Reflexion und Besinnung ein – perfekt für eine Atmosphäre der Ruhe und Inspiration in jedem Raum. Mein Ziel war es, die Stille zwischen den Gedanken darzustellen.

Pigmente in Mohnöl auf Gesso auf Pappelholz auf Keilrahmen, 80 x 100 x 2,5 cm

Vorder- und rückseitig signiert.

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

In meinem Werk Paradise vereine ich Pigment in Acrylbinder und 999er Blattsilber auf eine Art, die die Tiefe und Komplexität des menschlichen Gefühlsraums erforscht. Die abstrakte, expressive Gestaltung ruft ein Gefühl von Freiheit und Ungebundenheit hervor. Die kühlen Blautöne, durchzogen von silbernen Akzenten, repräsentieren Hoffnung und Erleuchtung. Dieses Gemälde strahlt eine beruhigende, aber kraftvolle Energie aus, die jeden Raum belebt und inspiriert.
Gearbeitet ist das Gemälde auf einem massiven Keilrahmen, der mit einer schlichten , weißen Schattenfuge gerahmt ist.
- beste lichtechte Pigmente
- fertig zum Aufhängen
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

Gemälde ohne Rahmen 85 x 120 cm , der Schattenfugenrahmen trägt ca 1 cm zu jeder Seite auf. Geliefert mit Echtheitszertifikat.

(c)VG Bildkunst Yo Franklin

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

It´s a new day – morgens im Garten, der Tau glitzert und ich fange dieses Naturspiel auf der Leinwand, geleitet vom Licht und dem Zauber der Farbe, ein. Das Gegenständliche wird immer abstrakter, bis das Gemälde auf seine Farben und sein Licht reduziert wird. 

- Bereit zum sofortigen Aufhängen

- beste lichtechte Pigmente
- massiver handgezimmerter Keilrahmen mit bestem Gewebe
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

  It´s a new day, 120 x 200 x 4 cm  ©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

In meiner Malerei habe ich mit Acryl, Öl, Kreide und Pigmenten eine intime Welt aus Emotionen und Energie erschaffen. Es ist die Schönheit meiner Seerosen, die mich erfreut und in abstraktem, expressionistischem Duktus auf die Leinwand fließt. Diese Technik erlaubt es mir, heftige, lebendige Farbbewegungen und Formen zu erzeugen. Die bunten, intensiven Blüten, die sich gegen den ruhigen, türkisfarbenen Hintergrund abheben, symbolisieren Freude und Lebendigkeit. Dieses Kunstwerk bringt eine kraftvolle, positive Energie in jedes Zuhause, die die Betrachter täglich inspiriert und erfreut. Die Kanten sind in Titanweiß bemalt und das Gemälde kann sofort aufgehängt werden.

120 x 180 x 4 cm 

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

In meinem Werk verschmelzen lebendige Mohnblumen, Rosen und Lavendel mit einem atmosphärischen Hintergrund, geschaffen aus einer Mischung aus Acryl, Kreide und Pigmenten. Ich spiele mit der Abstraktion und Aquarellartig anmutenden Elementen, um Emotionen und eine flüchtige Stimmung einzufangen. Dieses Gemälde vermittelt eine Botschaft von Vergänglichkeit und Hoffnung, ein Gefühl, als ob jedes Detail eine tiefere Bedeutung birgt. Es wird eine lebendige und doch beruhigende Energie in jedes Zuhause bringen.

Dieses Gemälde habe ich mit Pigmenten, Acrylfarbe und Kreide auf eine stabile Leinwand gemalt. 

- Format: 150 x 220 x 4 cm

- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

In diesem Werk, Frühlingsgarten, habe ich mit Acryl, Kreide und Pigmenten ein Gemälde geschaffen, das von der Faszination und der flüchtigen Schönheit des Frühlings inspiriert ist. Auf dickem Malpapier habe ich mit Pigmenten in Binder und Kreide die sinnliche Stimmung des Vorfrühlings eingefangen – frische Farbtupfer und dynamische Strukturen symbolisieren das lebendige Erwachen der Natur. Dieses Gemälde strahlt eine belebende und inspirierende Energie aus, die in jedem Raum frischen Wind bringt. Es kann lässig mit einer Klammer aufgehängt werden oder ganz klassisch in einem Bilderrahmen. Das Gemälde misst 42 x 59 cm. Vorder- und rückseitig signiert.

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

In diesem Werk,Frühlingsgarten, habe ich mit Acryl, Kreide und Pigmenten ein Gemälde geschaffen, das von der Faszination und der flüchtigen Schönheit des Frühlings inspiriert ist. Auf dickem Malpapier habe ich mit Pigmenten in Binder und Kreide die sinnliche Stimmung des Vorfrühlings eingefangen – frische Farbtupfer und dynamische Strukturen symbolisieren das lebendige Erwachen der Natur. Dieses Gemälde strahlt eine belebende und inspirierende Energie aus, die in jedem Raum frischen Wind bringt. Es kann lässig mit einer Klammer aufgehängt werden oder ganz klassisch in einem Bilderrahmen. Das Gemälde misst 42 x 59 cm.

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat.

Rien - ich bereue nichts. Lustvolles Rot auf reduzierten Farbtönen für eine lebendige Komposition. Die roten Buchstaben, die sich kraftvoll gegen den stillen Hintergrund abheben, sind ein energischer Ausdruck von Selbstbehauptung und Optimismus. Sie senden eine Botschaft von bedingungslosem Leben ohne Bedauern. Dieses Gemälde wird eine kühne und inspirierende Energie in jedes Zuhause bringen.

Format: 40 x40 cm auf Holzpaneel

- gemalt mit besten lichtechten Pigmenten
- bereit zum Aufhängen

- gearbeitet mit Leidenschaft und Liebe

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

Mit…UND HÄTTE ICH DIE LIEBE NICHT…. knüpfe ich an meine Zeit als Reinzeichnerin an und setzte meine künstlerische Einbindung von Textfragmenten neu interpretiert fort. THAT´S AMORE erzählt von Liebe und setzt als modernes Format einen liebevollen Akzent. Die Textfragmente entstammen der Lutherbibel. Das Hohelied der Liebe aus dem 13. Kapitel des 1. Korintherbriefs des Paulus von Tarsus ist ein Hymnus über die Liebe. Für dieses Werk habe ich Pigmente in Acrylbinder und Silikonöl auf einen tiefen Malkörper aus Holz gemalt, die Kanten in Reinweiß zum sofortigen Aufhängen. Wenn Du magst, kannst Du das Bild in meinem Atelier in Schondorf am Ammersee, nahe München, ansehen.

- 60 c 60 x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

Mit…UND HÄTTE ICH DIE LIEBE NICHT…. knüpfe ich an meine Zeit als Reinzeichnerin an und setzte meine künstlerische Einbindung von Textfragmenten neu interpretiert fort. THAT´S AMORE erzählt von Liebe und setzt als modernes Format einen liebevollen Akzent. Die Textfragmente entstammen der Lutherbibel. Das Hohelied der Liebe aus dem 13. Kapitel des 1. Korintherbriefs des Paulus von Tarsus ist ein Hymnus über die Liebe. Für dieses Werk habe ich Pigmente in Acrylbinder und Silikonöl auf einen tiefen Malkörper aus Holz gemalt, die Kanten in Reinweiß zum sofortigen Aufhängen. Wenn Du magst, kannst Du das Bild in meinem Atelier in Schondorf am Ammersee, nahe München, ansehen.

- 60 c 60 x 3 cm auf Holzpaneel
- Bereit zum sofortigen Aufhängen
- beste lichtechte Pigmente
- gemalt mit Liebe und Leidenschaft

©  VG Bildkunst, Yo 2025

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Was wäre das Leben ohne Freiheit? Freiheit im Wort, in der Kunst und in  der Seele. Diese Kunst ist frei, denn ich halte mich nicht an formale Gegebenheiten, Regeln und Eigenschaften eines Stils, denn diese Arbeiten entstehen ohne vorgegebene Strukturen und Formen. Vielmehr finden sich Farben und Formen im Entstehungsprozess und des Malens. Diese absolut freie Malerei gelingt mir nur, wenn ich wirklich frei bin, entspannt, ohne Sorge und bester Dinge. Es ist immer meine wahrhaftige Referenz an die Freiheit.

Pigmente in Acrylbinder, Kreide, Pastell, Spray auf Hahnemühle 300 gr.

40 x 40 cm

Yo ist auch eine große Blumenfreundin und Gartenkünstlerin. So ist es nicht verwunderlich, dass sie ihre Blumen und den Garten immer wieder porträtiert. Mit kräftigem Pinselstrich und solidem Duktus malte Yo diese Irisblüten. Dabei verwendet Yo hervorragende lichtechte Pigmente, die sie in Mohnöl zur Farbe verarbeitet. Abstrakte Blattformen und eine lässig platzierte Linienführung in leuchtendem Türkis auf dem dunkelgrünen Blattwerk, das zugleich Hintergrund ist. Die Iris mit ihrem interessanten, bizarren und zuweilen erotischen Blüten gehört zu den floralen Lieblingsmodellen der Künstlerin.

Material: Pigmente in Mohnöl, Ölpastell und Binder auf Gesso.

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf einen doppelten Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Yo ist auch eine große Blumenfreundin und Gartenkünstlerin. So ist es nicht verwunderlich, dass sie ihre Blumen und den Garten immer wieder porträtiert. Mit kräftigem Pinselstrich und solidem Duktus malte Yo diese Irisblüten. Dabei verwendet Yo hervorragende lichtechte Pigmente, die sie in Mohnöl zur Farbe verarbeitet. Abstrakte Blattformen und eine lässig platzierte Linienführung in leuchtenden Blautöne auf dem dunkelgrünen Blattwerk, das zugleich Hintergrund ist. Die Iris mit ihrem interessanten, bizarren und zuweilen erotischen Blüten gehört zu den floralen Lieblingsmodellen der Künstlerin.

Material: Pigmente in Mohnöl, Ölpastell und Binder auf Gesso.

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf einen doppelten Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin

Yo ist auch eine große Blumenfreundin und Gartenkünstlerin. So ist es nicht verwunderlich, dass sie ihre Blumen und den Garten immer wieder porträtiert. Mit kräftigem Pinselstrich und solidem Duktus malte Yo diese Irisblüten. Dabei verwendet Yo hervorragende lichtechte Pigmente, die sie in Mohnöl zur Farbe verarbeitet. Abstrakte Blattformen und eine lässig platzierte Linienführung in leuchtendem Pink, Rosa und Orange auf dem dunkelgrünen, fast schwarzen Blattwerk, das zugleich Hintergrund ist. Die Iris mit ihrem interessanten, bizarren und zuweilen erotischen Blüten gehört zu den floralen Lieblingsmodellen der Künstlerin.

Material: Pigmente in Mohnöl, Ölpastell und Binder auf Gesso.

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf einen doppelten Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

40 x 40 cm 

Vorder- und rückseitig signiert

Geliefert mit Echtheitszertifikat

(c) VG Bildkunst Yo Franklin 

Flowers for Future - Flowers for ever - Freiheit. Ölgemälde im Großformat des Justizpalasts München

FLOWERS FOR FURURE ist Yos moderne Hommage an den Justizpalast in München. Ein neobarocker Prachtbau, der nun sein 125jähriges Bestehen feierte. Zugleich steht die Stadt München in diesem Jahr unter dem Motto Flower Power, Flowers forever. So sind doch Blumen und Blüten  in der Natur von größter Bedeutung. Ohne sie gäbe es keine Artenvielfalt. Zugleich erwächst Schönes und Neues. Im Justizpalast München wurden 1943 die Mitglieder der weißen Rose,  eine an humanistischen Werten orientierten Widerstandsgruppe gegen das NS-Regim, zum Tode verurteilt. 

Heute schätzen und danken wir unsere Freiheit, vor allem die der Meinung. München ist offen und bunt, queer und tolerant - es geht uns sehr gut! Das Gemälde FLOWERS FOR FUTURE malte Yo fast fotorealistisch mit Pigmenten in Mohnöl und ergänzte mit ihrer Botschaft in Form surrealer, überdimensionaler Blüten und Regenbogen dieses besondere Werk. Es ist Yo Franklins Referenz an die Freiheit.

Die verwendeten Pigmente sind absolut lichtecht.

Provenienz: Kunstmess Artmuc in München, Justizpalast Prielmayerstraße 7 München

Format: 110 x 170 cm), Tiefe 4 cm

Material: Pigmente in Mohnöl und Binder auf Gesso. 

Die Farbe ist 100% lichtecht und -stabil

Gearbeitet ist das Gemälde auf Leinwand, die auf drei Massivholz-Keilrahmen gespannt ist

Rückseitig und vorderseitig signiert.

Geliefert mit Echtheitszertifikat 

(c) VG Bildkunst Yo Franklin