Provenienz Teppich neobaierische PopArt nach dem Gemälde DAHOAM: Präsentation auf der Discovery Artfair Cologne im Premiumbereich.

Die Werkserie ETERNITY erzählt von Yo Franklins Leben im Hier und Jetzt, von ihren Reisen und ihren Begegnungen mit Menschen unterschiedlichster Kulturen. Es lädt ein zum Innehalten und das Bewusstsein für den Moment zu erspüren. ETERNITY ist als unperfekter Kreis gearbeitet. In vielen Schichten aus Pigmenten in Silikonöl, Acryl und Harz trägt die Künstlerin das goldene Blattmetall auf, überarbeitet und poliert die goldene Oberfläche und arbeitet zur Fertigstellung mit zartem Ölpastell. Das Gemälde ist an den Kanten, wie der Hintergrund, im reinen naturfarbenen Leinen, sodass das Werk auch ohne weiteren Rahmen sofort aufgehängt werden kann.

Die abstrakten haptischen Ölgemälde von Yo Franklin drücken deren Liebe zur Natur aus. Die Künstlerin malt mit dicken Pinselstrichen, wobei durch den kräftigen Duktus eine reliefartige Oberflächen entsteht, die die Lebendigkeit und Vielfalt der Blumen- und Gartenwelt widerspiegelt. Die Werke sind keine realistischen Abbildungen, sondern emotionale Interpretationen der Natur. Die Künstlerin möchte die Betrachter dazu anregen, die Schönheit und Faszination der Natur mit allen Sinnen zu erleben.

Die Werke von Yo Franklin sind inspiriert durch ihren eigenen Garten in Schondorf am Ammersee, wo sie lebt und arbeitet. Der Garten ist für Yo ein Ort der Ruhe, der Freude und der Kreativität. Sie beobachtet die Veränderungen der Jahreszeiten, das Wachstum und Vergehen der Pflanzen, das Spiel von Licht und Schatten. Sie spürt die Formen, die Texturen, die Düfte der Blumen, hört die Geräusche der Vögel, des Windes, des Wassers. Yo lässt sich von diesen Eindrücken leiten und überträgt sie auf die Leinwand.

Die abstrakten haptischen Ölgemälde von Yo Franklin sind eine Hommage an die Natur und eine Einladung an die Betrachter, sich mit ihr zu verbinden. Die Werke sind eine Feier des Lebens in all seinen Farben, Formen und Stimmungen. Die Künstlerin möchte mit ihrer Kunst eine positive Energie ausstrahlen, in der sich die Betrachter wohl fühlen und ihre eigene Beziehung zur Natur entdecken können.

Es ist nur ein winziges Zeitfenster, in welchem die Tulpen vor reifer Schönheit strotzen. Diesen Moment hält die Künstlerin Yo Franklin mit der Kamera fest, um die barocke Schönheit der fast verblühten Tulpen im Atelier zu portraitieren. Die Blütenblätter sind geschnörkelt, als entstammten sie einer Barockkirche und leuchten in lebendigen Gelbgrün hin zu zartrosa und den Interferenzen daraus. Die gesamte Palette von Zitronengelb über sonnigem Orange bis hin zum frischen Blattgrün setzt die Künstlerin neben Weiß und Schwarz virtuos um und schafft eine Bildatmosphäre voller Ästhetik . Yo Franklin verwendet hochwertige, lichtechte Pigmente in Mohnöl auf Segeltuch. 

Es sind die ganz besonderen Momente am Morgen, wenn die Sonne aufsteigt und der Tau von den Rosen dampft; sich die Blüte zur Sonne neigt und sich öffnet.  Unzählige Male hatte Yo Franklin das Naturschauspiel I ihrem Garten beobachtet und ist immer wieder fasziniert. Das Werk ROSENGARTEN erzählt somit von diesen innigen Momenten, die die Künstlerin zu dieser Arbeit inspirierten. Yo is selbst auch begeisterte Gärtnerin und findet viele Motive in ihrem Garten und der Natur. ROSENGARTEN ist mit besten lichtechten und auch fluoreszierenden Pigmenten in Mohnöl auf Leinwand gemalt. Die Leinwand ist auf sehr dicken Museumsleisten aufgezogen. Die Kanten sind akkurat in Weiß bemalt.